8 JUL – 21 AGO, 2021

VAL LEE

I MAY DOZE FOR MILLIONS OF YEARS

4K, 13'54", MÉXICO, 2021


Dirección y guión: Val Lee

Producción: Jo Ying Peng

Fotografía: Yollotl Alvarado

Jefa de producción: Elizabeth Calzado

Editor de video: Yollotl Alvarado, Val Lee

Diseño de sonido: Hao Luo

Sonidista: Erick Ruíz Arellano 

Diseño de vestuario: Alberto Perera

Diseño de Producción: Mía Ourgant 

Elenco: Mónica Nepote, Chantal Garduño, Cristián Mandujano, Damián Mandujano, Mauricio Carranza, Alberto Perera, Juan Manuel de la Trinidad, José Luis Mellado


Agradecimientos especiales a Tang Fu Kuen, Chang Jui-tzu, Victor Costales, Eric Namour, Dario y Nicolas Namour Lira


LA PELÍCULA I MAY DOZE FOR MILLIONS OF YEARS SE REALIZÓ CON EL APOYO DE LA FUNDACIÓN NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE TAIWÁN (NCAF).

BUENOS DÍAS MUJERES 

4K, 8'40", MÉXICO, 2019


Dirección: Val Lee 

Producción: Jo Ying Peng

Fotografía: Yollotl Alvarado

Jefa de producción: Elizabeth Calzado

Sonido: Erick Ruíz

Asistente de cámara: Hugo Sandoval

Personajes: Mónica Nepote, Alberto Perera

Elenco: Mauricio Carranza, Víctor Hugo García Camacho, Israel González Arreola, Marco Antonio González Nava, Carlos Eduardo Hernández Cedano, Abraham Hurtado Hernández, Uriel López Romero, José Gerardo López Sánchez, Juan José Luna Alvarado, Iván Martínez Montes de Oca, Francisco Martínez Uribe, José Luis Mellado Zamarripa, Adrián Robert Gutiérrez, Moisés Segura Ramírez, Manuel Rogelio Soriano García, Gregorio Vara Hernández, Saúl Mandujano Jurado


Agradecimientos especiales: Mauro Giaconi, Saúl Mandujano Jurado y familia, Vera Ramírez, Noé Adolfo Riande Juárez y Hush, Germán Rosales, Jesús Quijada, y Estudio Tacubaya


LA PELÍCULA BUENOS DÍAS MUJERES SE REALIZÓ CON EL APOYO DEL MINISTERIO DE CULTURA DE TAIWÁN.

HD, 23’59", ESTADOS UNIDOS, 2019


Directora: Val Lee

Fotografía: Paul Shih

Performers: Vinson Fraley, Tajee Harrison

Producción: Ollin Miranda, Laurie Abad

Registro: Bruno Ruiz

LA PELÍCULA N SE REALIZÓ CON EL APOYO DEL CONSEJO CULTURAL ASIÁTICO, (ACC).


LA EXPOSICIÓN I MAY DOZE FOR MILLIONS OF YEARS SE REALIZÓ CON EL APOYO DEL MINISTERIO DE CULTURA DE TAIWÁN.

Vernacular presenta la exhibición Podría dormitar por millones de años de la artista Taiwanesa Val Lee. El título es tomado de su más reciente película que se presenta junto a Buenos días mujeres y N. Tres obras componen la trilogía para delinear la investigación de Lee sobre la violencia contemporánea en la sociedad, siguiendo su interés por el documental experimental.


La historia de violencia culmina en esta fusión de víctima y perpetrador, de amo y esclavo, de libertad y violencia.  


Centrándose en la investigación sociológica de la violencia y de situaciones políticas complejas, Val Lee explora el estado psicológico de los perpetradores y el contexto teórico sobre las características espaciales y psicológicas de la institución total. El concepto está asociado a la tesis del sociólogo Erving Goffman, donde un gran número de individuos son encerrados juntos de la comunidad general durante un tiempo considerable llevando una vida aislada  y administrada formalmente.

En la película N, los personajes V y T se conocen en una habitación de hotel en Manhattan y realizan "guiones de acción" durante un tiempo determinado. Como primer trabajo de la trilogía, este es un experimento de relaciones sociales basado en la investigación de campo de Lee sobre un joven prisionero en Nueva York.


Buenos días mujeres representa a otros dos, M y A, personajes que se encuentran en diferentes sitios de la colonia Escandón en la Ciudad de México. siguiendo guiones de acción que dirigen su viaje. Enfrentados a varios escenarios, los personajes principales residen en la narrativa como si estuvieran en piloto automático. Con un lenguaje totalmente cinematográfico entre el cine y el documental automático, el "guión de acción" de Lee está estructurado de antemano, pero se desarrolla en ausencia del director. Buenos días mujeres trata el tema de los asesinatos motivados por el género, también conocido como feminicidios. Con una rara interpretación poética del tema, la obra proporciona una visión del sistema interno gobernado por un comportamiento masculino tóxico palpitante. 


En el último trabajo, I May Doze for Millions of Years, M se encuentra con C y otros personajes que actúan en varios escenarios de fábula que dirigen su viaje a un destino desconocido. Representadas en la surrealista cantina La Faena, las escenas están forjadas con 'trance' e 'hipnosis' que sirven como metáforas para interpretar la inestable conciencia colectiva mientras confrontan la política con ideologías diversificadas.


La exhibición I May Doze for Millions of Years consta de películas, una instalación, una pieza sonora realizada por Marcos Lutyens en colaboración con Val Lee. Así como, escritos fragmentarios que esbozan las escenas detrás de la pantalla y un rincón de lectura con una selección de los libros  que uso la artista para su investigación. 

Val Lee es directora y artista cofundadora de Ghost Mountain Ghost Shovel, un colectivo de arte que construye situaciones efímeras, donde la audiencia entra en una constelación poética  compuesta por una escaleta de acciones, instalación, sonido, retórica hipnótica, estructura compuesta y puesta en escena. El colectivo GMGS se interesa  por la violencia urbana, los actos criminales, los disturbios políticos, la recreación histórica abrupta y los modos diversificados de absorción y participación psicológica.

Sueño: Un Borrador

Por Val Lee


Una serie de fotografías en internet de adolescentes encarcelados acompañadas por grabaciones de audio.


Escribí para ponerme en contacto, pero no obtuve respuesta. Algunas personas en la comunidad ofrecen servicios para los jovenes que han salido de prisión. Un servicio de este tipo se llamaba Entrevistas Simuladas; los participantes emulan entrevistas de trabajo para saber cómo al tratar de ser autónomo, uno puede ser juzgado en el mundo real. Como aquellos que guían ciegos, atan una cuerda, y jalan la guía para caminar juntos. El joven prisionero tiene su espalda en la mira, vestido con una camisa color gris deslavado, casi blanco, y con pantalones negros, sus manos esposadas: dando señales en clave con las palmas de sus manos.


Hablé con el hombre que se fue. Vimos el video en el hotel. Dos hombres negros jovenes se encuentran en el Hotel John en Flushing. De acuerdo al guión, ellos limpian la cama llena de pan de maíz, frijoles enlatados y agua mineral. Un hombre joven está lavando su cuerpo en el baño, sus músculos se notan a lo largo de todo su cuerpo. Otro hombre está parado mirando por la ventana. El hotel estaba siendo remodelado. Para poder fotografiar, renté la habitación por dos noches, y le pregunté al gerente sobre el uso del calentador de agua, el reloj, y el sistema de megáfono de la escuela. Quería transmitir una cinta con sonidos de la naturaleza, rayos y tormentas eléctricas, grabados durante la década de 1970. Pero sentí timidez al respecto y dejé esa idea. Dos personas luchan en una habitación. Ellas luchan por un rato y terminan su juego, siguiendo las notas y moviéndose hacia la parte siguiente del guión. Libretas fosforescentes y coloridas, una para cada persona. Las dos portan el reloj con calculadora Casio, el mío y el de Arron. De color negro. Un hombre usa un casco suave, diseñado para pacientes heridos. He visto cientos de niños severamente discapacitados disfrutando de filetes de carne en una fiesta en el auditorio. Saliva, bandejas de metal y filetes grises. La fiesta no era ruidosa, pero no se podía hablar claramente. No vi que nadie conversara. Mesas de conferencia agrupadas en hilera, cerca de veinte líneas, o tal vez treinta. En la multitud, sólo una persona está usando un casco suave. Su pintura se está descascarando, pero el casco todavía tiene un color grisaseo y rosado, con rayas rojas. Su piel es pálida, con un tono parecido al de un moretón. Sus ojos se quedan mirando fijamente en algún lugar de otro mundo.


The man who left analyses the cut. Two people wrestle, perhaps gripping each o  El hombre que se fue, analiza el corte de video. Dos personas luchan, quizá agarrándose de una mano, rodeando la cámara de vigilancia, y peleándose con la otra mano. El hombre trabaja en el centro médico, manejando el registro de enfermedades, vigilando y monitoreando, escribiendo reportes, transferencias y ocupándose de los tratamientos de emergencia. Siempre rompe las costillas al acercarse al corazón de algún paciente, cuando tiene que darle primeros auxilios. El equipo es simple, el archivo de administración complejo: el éxito en el tratamiento o la muerte pueden acortar o retrasar el tiempo de salida. A través de una observación larga y comparada, detrás de las cámaras de vigilancia, aquellos en aislamiento solitario, generalmente desarrollan un sistema de actuación, o por lo menos gestos significativos, mientras están en vigilancia. El hombre habla de la hinchazón, deformación y pérdida de inteligencia, y, de la función en un cuerpo, pero sólo los ojos de un padre asesino siguen siendo inolvidables. Esta persona ha sido mencionada tres veces en la historia que cuenta este hombre: La primera vez cuando hizo el registro de entrada, la segunda cuando parecía estar en trance, mirando fijamente la lejanía. La tercera vez, en el suelo, de noche, enrollando silenciosamente cientos de ligas alrededor de su cuello hasta morir.


Murmullos

Por Val Lee


Propuse una pregunta en mi trabajo anterior The Library Tapes, ¿nuestra conciencia colectiva se parece a un cerebro colectivo? Tiene forma, peso y puede flotar o moverse en el cielo. ¿Podríamos sustituir partes de esta memoria indefinidamente, como un gran santuario, en el que cada elemento pueda ser nuevo? Si sus elementos pueden ser reemplazables, como aquellos en grandes templos, entonces es comparable a la embarcación de Teseo, como en la pregunta filosófica? ¿Es aún la misma conciencia colectiva? ¿Es la deidad aún la misma divinidad original? ¿Será capaz el cerebro colectivo de moverse, tal como las deidades lo hicieron, a un lugar que es casi el mismo? Y, si se mueve a un lugar casi idéntico, ¿eso aún sería moverse?


Descubrí el trabajo del artista Xavi Bou, mientras investigaba sobre la murmuración. Él presenta el vuelo de los pájaros con líneas matemáticas increíbles, como un pensamiento que capta la intención de los pájaros. Xavi Bou me dijo que estaba estudiando el movimiento de líneas masivo en aves que han dejado los cielos invernales para escapar de la persecución de las águilas. Me dijo que si miraba con atención, sería capaz de ver un águila en cada foto. Me dijo que las líneas son como esculturas instantáneas, esculturas que las águilas tallan en el cielo. 

 

Cuando las aves forman murmullos, cada pájaro puede recibir señales únicamente de siete pájaros vecinos. La información que toman incluye un montón de ruido y disturbios, y los pájaros necesitan constantemente reajustar su ruta. Los animales necesitan frecuentemente tomar decisiones comunales. En las comunidades animales, la información sobre las rutas de migración y sobre las fuentes de comida son comúnmente ordenadas por unos cuantos individuos. Individuos podrían preferir diferentes opciones, pero las decisiones tomadas en colectivo aseguran que el rebaño no se separe. En su reporte del 2003, los profesores Conradt y Roper de la Universidad de Sussex propusieron que para los no-humanos, los mecanismos democráticos son más benéficos que los mecanismos despóticos. Esto no es porque la opinión de cada ganso o grillo sea respetada o escuchada, sino que los mecanismos democráticos tienden a producir situaciones menos extremas. Los animales también exhiben un comportamiento de voto: los ciervos rojos expresan su deseo poniéndose de pie. Los elefantes africanos indican su postura, dando gruñidos de baja frecuencia; el grupo adopta la decisión mayoritaria hecha por las hembras adultas. Los cisnes se comunican con movimientos de cabeza; una vez que la intensidad de las señales alcanza cierto umbral, toda la bandada toma vuelo en un instante y en sincronía. Los búfalos africanos emiten votos usando la dirección de su mirada. Las abejas expresan su opinión bailando e integrando la intensidad y la frecuencia de su señal.


El movimiento es crucial para los animales. El movimiento no es la conclusión, pero si imaginamos que la conclusión es una entidad masiva e impenetrable, entonces el movimiento como medio determinará la perspectiva desde la que nos adentramos en el final del juego.

Escena: Cronología

Por Jo Ying Peng


00’00”


Esta es una nota curatorial. O mejor dicho un diario de proyecto. Tal vez una escaleta sobre el proceso de filmación de Buenos días mujeres. Este diario comienza con una conversación detrás de cámaras y termina al finalizar un día entero de grabación. 


Toma 13


“Mujer, edad: 16 o mayor, no se requiere experiencia” Gina Arizpe nos mostró algunos anuncios de reclutamiento que recogió de las calles al azar. Se había estado acercando a los volantes que buscaban audiciones. Las audiciones normalmente se llevan a cabo en una habitación pequeña, en edificios que nada se parecen a los de las oficinas. Esto se puede entender como un método de investigación de campo, traducido en un acto provocativo.


En un escenario distinto, un anuncio de una persona desaparecida en Ciudad Juárez hace referencia a algunos de los otros anuncios.


 “Si no regreso mañana, por favor llama a la policía” Gina dijo al final de nuestra reunión.


01’ 47”


Corriendo, empujando, anclando. El poder territorial es retratado por un grupo de maltratadores domésticos. El concepto inicial del guión trata de acentuar el contraste de lo colectivo sobre lo individual, y de la mayoría aplastando a la minoría.


A través de la mirada del fotógrafo, la masculinidad moldeó la opresión abstracta e irrespirable, mientras que  la naturaleza de lo débil dio forma a  lo universal. Esto forma la pregunta: ¿Cómo es que la conciencia colectiva internaliza y absorbe la violencia? ¿Cómo es que la sociedad normaliza la barbarie? ¿Cómo es que el anfitrión de la explotación violenta renace y retorna repetidamente?


5 de Octubre


De las 7 am a las 7 pm. Mientras que la escena se mueve de lugar en lugar en la Colonia Escandón –una escuela abandonada, una propiedad vacía y la casa de Vernacular Institute– la acción propuesta en el guión hizo reaccionar los personajes principales en el set. La incertidumbre es  un a herramienta usada en lass escenas. Sin embargo, la resistencia ha dominado la narrativa.


08’11”


Fin.


¿Pero por qué el mundo sigue patrocinando la violencia? 

Buenos_dias_mujeres_1
Buenos_dias_mujeres_2
Buenos_dias_mujeres_4
N_1

Escena: Frontera


Querida Val,


Vi a Saúl. Lo vi el otro día sosteniendo a su bebé y haciendo malabares en el cruce de semáforos, como hace diariamente. La condición de este encuentro es absolutamente diferente. No es como si te dijera: “Oye, me encontré a Gina en la calle ayer” o, ¿adivina qué? El fin de semana pasado vi a Alberto para cenar. Esto es porque sobre quién estoy hablando es Saúl, quien junto a su familia se gana el sustento haciendo malabares en el cruce entre avenida Revolución y avenida Benjamín Franklin. Por un tiempo, después de que la pandemia empezara, noté que Saúl  y su familia parecían haber desaparecido. Una vez te lo mencioné pero tú no me contestaste. Asumí que no sabías que decir. Tal vez las palabras que te lancé fueron un poco negativas. Quizás el encierro magnificó las incertidumbres. Escenarios catastróficos  que habíamos imaginado, podrían pasar de verdad. 


“¿Qué tal Saúl?” Tuve que gritar lo más fuerte que pude cuando lo vi desde el coche.  Él estaba flotando entre los vehículos haciendo malabares por dinero. El ingreso diario de la familia depende de la transición de la luz roja. Inmediatamente bajé la ventanilla del coche para llamar su atención e incluso me quité el cubrebocas para estar segura de que él me reconocería. No sabía cuánto tiempo nos daría la luz roja para saludarnos. Lo llamé vigorosamente con el primer billete que encontré en la mano. ¿20 pesos? ¿50 pesos? No puedo recordar. El tiempo se nos acababa a él y a mí. Cada segundo era valioso en medio del tráfico. ¿A cuántos conductores les gustaría pasarle cambio a Saúl dentro de esos 52 segundos de espera? De hecho, no vi ninguna mano extendiéndose hacia afuera. Finalmente, Saúl me vio. Corrió hacia la ventana abierta  con una gran sonrisa en su maquillaje de payaso que se había corrido por el sudor. Cuando trajo a su bebé  frente de mí, ella sonrió sentada en sus brazos y, solo por un momento estábamos tan cerca que la bebita casi me dio un beso en la cara. “¡Adiós!” Debimos habernos despedido precipitadamente por el cambio de luz. ¿Cuántos segundos fueron? ¿5 u 8? Probablemente tan poco tiempo como la escena en la que Saúl aparece en Buenos días mujeres. Entonces me di cuenta que podría no volver a verlos otra vez. Yo me mudaría a otra área y ese cruce ya no sería parte de mi rutina diaria.       

      

Malabares. El cruce. Saúl y su familia. La intersección parece haberse convertido en un espacio inhabilitado, un espacio que lleva el exceso de productos de las clases sociales. El paisaje del barrio se volvió el umbral que yo intenté cruzar pero… siempre me preguntaba: una vez que he cruzado la frontera, ¿cuáles son las responsabilidades que debo tomar?

En el 2019, mientras hacíamos audiciones para la película, Saúl rechazó muchas veces venir a los ensayos en mi casa que estaba muy cerca de donde él trabajaba. Su esposa lo detenía porque ella dudaba de nuestras motivaciones y le daba miedo que la invitación a las audiciones fuera una publicidad falsa para el tráfico de personas. Después de varias negociaciones en la calle nuestra productora ejecutiva Beth regresaba muy frustrada. Yo entendía que ella no quería ser la que le diera a otros una “sensación de riesgo”. Ciertamente, como cuando tú escribiste que “cada espacio le ofrece tiempo e interés a sus integrantes y provee un mundo para ellos. El término hogar puede inspirar imágenes multifacéticas. Sin embargo, mi casa se ha vuelto un lugar de posible asesinato en las sospechas de otros”. 


El libre albedrío de la privación social no puede ser expresado en un instante de una forma efectiva y auténtica. Las personas sujetas a ello son aquellas que no pueden controlar sus propios destinos o no tienen la capacidad de actuar sin restricción. El punto más bajo de su libertad es que no son adyacentes a ningún tipo de libertad si no es libertad de expresión o libertad de elección. ¿Su sola existencia es un símbolo de desigualdad? ¿Se puede decir que, en nuestra vida diaria, ellos pertenecen a un grupo victimizado? 


Saúl apareció 40 minutos tarde el día de la filmación. Yo no podía garantizar ninguna solución para la espera del equipo de filmación, solo la esperanza de la confianza en nosotros. Este trato parecía muy injusto: para él, era poner en riesgo su vida pero para mí solamente era el costo de la producción de la película. Lo que pagamos por nuestro intercambio nunca podrá ser calculado equitativamente.


Con cariño,

Jo

Diciembre, 2020, Ciudad de México